Kebanyakan artis meletakkan lukisan mereka beberapa makna tersembunyi, misteri atau teka-teki yang kritik seni dan ahli lain cuba untuk mentakrifkan dari masa ke masa.
Contents
1. Hieronymus Bosch, Garden of Delights Earthly, 1500-1510.
Yerun van Aken menandatangani lukisannya “Hieronymus Bosch”. Dia seorang lelaki yang baik dan merupakan seorang anggota persaudaraan Katolik Ibu Allah. Walau bagaimanapun, kemungkinan besar, di belakang Jeroen van Aken dia terus jari bersilang, kerana menurut sejarah andaian, Bosch adalah bidaah, dan dipunyai oleh mazhab Adamites dan oleh itu adalah seorang yang mengagumi Cathar bid’ah.
Pada masa itu, Gereja Katolik di mana-mana bergelut dengan Cathars, dan artis terpaksa menyembunyikan kepercayaannya. Walau bagaimanapun, menurut pengkritik seni di seluruh dunia, dalam filem “The Garden of Delight of Earths” itu adalah kepercayaan rahsia hereticnya, di mana dia menceritakan tentang ajaran para Cathars, yang dienkripsi. Tetapi jika sezamannya meneka ini, maka Bosch, tanpa hak untuk membenarkan, akan dibakar di atas pancing.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Old Fisherman, 1902
Untuk menguraikan idea gambar ini, kami terpaksa melampirkan cermin ke tengahnya. Sepanjang kehidupan artis, ini bukan teka-teki kanak-kanak dan tidak dapat memikirkannya. Tetapi apabila pengkritik seni moden datang untuk berfikir bekerja dengan cermin, mereka kagum dengan apa yang mereka lihat, kerana satu gambar dipaparkan tiga muka sekaligus. Yang pertama ialah wajah sebenar nelayan tua, yang kedua dan ketiga adalah keperibadian tersembunyi: setan (tercermin pada bahu kiri) dan kebaikan (tercermin pada bahu kanan).
3. Hendrik van Antonissen, Pemandangan pantai laut Scheveningen, 1641.
Apabila kanvas memasuki muzium sebagai hadiah dari seorang pendeta dan pengumpul sambilan pada tahun 1873, maka dalam gambar orang-orang berkumpul dalam cuaca buruk hanya menonton ke laut. Ini tidak pernah menyinggung rasa ingin tahu pakar, kerana ia tidak jelas apa yang dapat menarik orang ke pantai dalam cuaca buruk.
Misteri itu kemudian dinyatakan dengan pemulihan yang teliti. Apabila dia tercerahkan oleh X-ray, gambar itu menunjukkan bangkai ikan paus, dilemparkan di pantai ini. Dan kemudian menjadi jelas bahawa ia menarik perhatian semua orang ini. Selepas pemulihan, ikan paus muncul pada lukisan, dan karya ini menjadi lebih menarik, jadi ia diberi tempat yang lebih mulia daripada sebelumnya. Dengan cadangan para pembaikpulihan, ikan paus dapat disapu dan dilukis oleh seniman sendiri, yang menganggap bahawa tidak semua orang akan ingin merenungkan makhluk laut mati dalam gambar.
4. Leonardo da Vinci, Perjamuan Terakhir, 1495-1498.
Apabila artis mencipta karya ini, kebanyakannya dia memperhatikan tokoh utama – Kristus dan Yudas. Dia tidak berjaya mencari penjaga yang sesuai untuk masa yang lama, tetapi pada suatu hari dia bertemu dengan seorang chorister muda dalam paduan suara gereja dan menyalin imej Kristus dari dia. Walau bagaimanapun, dia terpaksa mencari seorang lelaki untuk imej Yudas selama 3 tahun lagi, sehingga artis bertemu seorang pemabuk berbaring di longkang.
Ia adalah seorang lelaki muda, yang rupanya menyimpang dari mabuk mabuk. Dan apabila, selepas meretas da Vinci mula menulis dengannya imej Yudas, pemabuk itu berkata bahawa dia sudah menimbulkan masalah kepadanya 3 tahun yang lalu. Ternyata lelaki yang jatuh ini adalah pendeta muda yang menimbulkan imej Kristus.
5. Rembrandt, Malam Watch, 1642
Lukisan terbesar artis itu hanya dapat ditemui pada abad XIX, selepas itu ia melawat dewan terkenal dunia di bawah tajuk “Night Watch”. Menetapkan tajuk ke gambar kerana seolah-olah angka-angka yang dilakukan terhadap latar belakang gelap, yang bermaksud – pada waktu malam.
Dan hanya pada pertengahan pembantu abad ke-20 mendapati bahawa gambar dari semasa ke semasa ditutup dengan lapisan jelaga. Selepas membersihkan karya, ia menjadi jelas bahawa adegan berlaku pada siang hari, kerana bayang-bayang yang jatuh dari tangan kiri Kapten Cock menunjukkan bahawa masa tindakan adalah kira-kira 14.00.
6. Henri Matisse, Boat, 1937
Pada tahun 1967, sebuah lukisan oleh Henri Matisse “The Boat” pada 1937 dipamerkan di Muzium New York. Walau bagaimanapun, selepas 47 hari, salah seorang pakar menarik perhatian kepada hakikat bahawa gambar itu mungkin dipaparkan “terbalik”. Unsur penting gambar ialah 2 layar, salah satunya adalah refleksi dalam air. Oleh itu, dalam versi yang betul, belayar besar harus di bahagian atas, dan puncaknya harus melihat ke arah sudut kanan atas.
7. Vincent van Gogh, Self-potret dengan tiub, 1889.
Pada telinga terputus van Gogh, legenda sudah pergi. Ramai yang mengatakan bahawa dia memotong ia dirinya, tetapi diterima secara rasmi versi lebih munasabah yang menjejaskan telinga artis ke dalam pertarungan kecil dengan artis lain – Paul Gauguin. Rahsia ini adalah bahawa artis itu lukisan potret diri dengan pantulan pada cermin di telinga kanan gambar berbalut, tetapi pada hakikatnya dia telah merosakkan telinganya di sebelah kiri.
8. Grant Wood, American Gothic, 1930
Dalam lukisan Amerika, gambar ini, dengan muka yang cemberut dan sedih rakyat Iowa, dianggap paling suram dan menindas. Selepas kanvas dipamerkan di Chicago di Institut Seni, para hakim tidak memberi ganjaran besar dengan serta-merta dan dinilai sebagai gambar satir. Walau bagaimanapun, kurator muzium itu kagum dan percaya bahawa imej penduduk luar bandar pada masa itu dicerminkan di sini. Dia mempengaruhi hasil penilaian akhir, dan akhirnya Grant Wood menerima hadiah $ 300, dan muzium itu segera membeli gambar ini. Jadi gambar itu jatuh di halaman akhbar.
Walau bagaimanapun, gambar ini tidak menyebabkan kekaguman seperti itu, seperti dalam kurator muzium, di kalangan penduduk negeri Iowa. Sebaliknya, laut kritikan jatuh pada karya ini, dan Aiovtsi sangat tersinggung, bahawa artis itu memperlihatkannya dalam keadaan sedemikian suram.
Kemudian, artis menjelaskan bahawa perjalanan dengan Iowa State, dia berjumpa dengan seorang rumah putih yang menarik, yang dibina dalam gaya Carpenter Gothic, dan dia memutuskan untuk mewujudkan penduduknya dalam anggapan mereka, dan tidak mahu menyinggung perasaan penduduk di negeri ini.
artis walaupun dibuka golongan atas nama-nama dari mana imej menulis Perempuan yg tdk menurut mode dalam apron ditulis dengan kakaknya, dan seorang lelaki yang tegas dengan serius rupa – artis doktor gigi yang dalam kehidupan tidak kelihatan begitu suram. Walau bagaimanapun, Sister Wood tetap tidak berpuas hati, dia mendakwa bahawa dalam gambar dia mungkin tersilap untuk isteri dua kali lebih tua. Oleh itu, hanya dengan kata-katanya ia dipercayai bahawa kanvas menunjukkan bapa dan anak perempuan, tetapi artis tidak pernah mengulas tentangnya.
9. Salvador Dali, seorang dara muda yang menyerahkan diri kepada dosa Sodom dengan bantuan tanduk kesuciannya sendiri, 1954.
Sehingga pertemuan dengan Gala untuk Salvador Dali adalah model muse dan paruh waktu kakaknya Anna Maria. Dan pada tahun 1925 gambar “Rajah oleh Tetingkap” telah diterbitkan. Tetapi suatu hari, artis itu berani meninggalkan tulisan insultasi pada salah satu karya-karyanya tentang ibunya: “Kadang-kadang saya meludahi potret ibu saya sendiri, dan ini memberi saya keseronokan.” Untuk trik ini, kakak perempuan itu tidak dapat memaafkannya, selepas itu hubungan mereka merosot.
Dan apabila Anna Maria pada tahun 1949 menerbitkan buku bertajuk “Salvador Dali melalui mata adik-beradik,” ia tidak menggambarkan kekaguman artis, dari mana El Salvador sendiri amarahnya. Dan, menurut ahli-ahli, sebagai tindak balas untuk kakak buku itu pada tahun 1954, artis yang tersinggung itu membuat gambar “Seorang dara muda yang menyerahkan diri kepada dosa Sodom dengan bantuan tanduk dari kesuciannya sendiri.” Dalam gambar ini, landskap di luar tingkap, keriting merah dan tingkap yang terbuka jelas berkait rapat dengan lukisan “Angka tetingkap.”
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Semasa kerja pemulihan pada 60-an abad ke-20, gambar itu dipancarkan oleh sinar-X, selepas itu diketahui bahawa Danae mempunyai 2 muka. Pada mulanya, wajah puteri itu ditulis dari imej isteri artis Saskia. Walau bagaimanapun, isterinya meninggal pada tahun 1642, dan selepas kematiannya, Rembrandt mula hidup dengan perempuan simpanannya Hertie Dirks. Oleh itu, lukisan itu telah selesai oleh artis yang sudah ada padanya, dan wajah Danae berubah, menjadi serupa dengan imej Dirks.
11. Leonardo da Vinci, Potret Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Di seluruh dunia, Mona Lisa dikenali sebagai sempurna, dan senyumannya lembut dan misterius. Misteri tersenyum ini cuba menguraikan pengkritik seni dan serentak doktor gigi Amerika Joseph Borkowski. Menurut pendapat pakarnya, teori telah dikemukakan bahawa “Mona Lisa yang cantik” tersenyum begitu misterius kerana satu sebab mudah – ia tidak mempunyai banyak gigi. Mempelajari serpihan yang diperbesar dari mulutnya, Joseph bahkan menganggap bekas luka di sekelilingnya, jadi dia mendakwa sesuatu yang terjadi kepada heroin, akibatnya dia kehilangan sejumlah besar gigi. Dan senyumannya adalah tipikal untuk seorang lelaki yang tidak mempunyai gigi depan.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Kebebasan pada Barricades, 1830
Sejarawan Art Etienne Julie percaya bahawa imej Liberty ditulis dari revolusioner terkenal zaman Anna Anna, yang merupakan seorang lelaki biasa dan tukang jahit oleh profesion. Wanita yang terdesak ini pergi ke barikade dan membunuh askar kerajaan ke-9. Pada langkah yang begitu berani, kematian saudaranya, yang jatuh di tangan penjaga, membangkitkannya. Dada kosong dalam Kebebasan dalam gambar bermakna demokrasi dan kebebasan itu sendiri adalah sama seperti orang biasa yang tidak memakai korset.
13. Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915
Sesetengah orang menyifatkan kuasa mistik ke Black Square of Malevich. Walau bagaimanapun, ternyata penulis tidak meletakkan apa-apa yang ajaib dalam gambar ini, dan gambar itu sebenarnya dipanggil “Pertempuran Negro di Gua Gelap”. Prasasti seperti ini ditemui oleh pakar Galeri Tretyakov.
dataran tidak cukup persegi, kerana tiada pihak tidak selari dengan yang lain, tetapi ia adalah – tidak kecuaian artis, dan keinginan beliau untuk mewujudkan satu bentuk mudah alih yang dinamik. Dan hitam – ia hanya hasil pencampuran warna dalam warna yang berbeza. Kemungkinan besar, Malevich memberi respons kepada gambar artis lain Alfons Alla, yang melukis segi empat tepat sepenuhnya, memanggil karya “Pertempuran Negro di Gua Gelap dalam Malam.”
14. Gustav Klimt, Potret Adele Bloch-Bauer, 1907
Di sebalik rahsia potret ini terletak segitiga cinta antara wanita simpanan Bloch-Bauer, suaminya dan artis Klimt. Intinya ialah antara isteri seorang jutawan gula dan seorang artis terkenal pada tahun-tahun itu, sebuah percintaan yang bergelora berputar, dan mungkin semua Vienna tahu mengenainya.
Apabila berita ini sampai kepada suami Adele Ferdinand Bloch-Bauer, dia memutuskan untuk membalas dendam terhadap kekasihnya dengan cara yang luar biasa.
Disengat oleh pengkhianatan isterinya, Encik Bloch-Bauer berpaling kepada kekasihnya Gustav Klimt dengan perintah: menulis potret isterinya. Ahli kaji selidik itu memutuskan bahawa dia akan menolak potret isterinya, dan artis itu perlu membuat beratus-ratus lakaran baru. Dan ini adalah penting bagi artis untuk beralih daripada model Adele Bloch-Bauer. Kemudian Adele harus melihat bagaimana keghairahan Klimt untuk memudarinya, dan novel itu akan berakhir.
Akibatnya, rancangan jahat Ferdinand bekerja seperti yang telah dirancangnya, dan selepas menulis pencinta gambar akhir berpisah selama-lamanya. Walau bagaimanapun, Adélie tidak tahu bahawa suaminya menyedari urusan cinta dengan artis.
15. Paul Gauguin, Dari manakah kita berasal? Siapa kita? Di manakah kita pergi ?, 1897-1898.
Gambar ini adalah titik perubahan dalam kehidupan artis, atau sebaliknya, ia benar-benar membawanya kembali ke kehidupan, selepas bunuh diri yang tidak berjaya. Dia menulis sebuah karya di Tahiti, di mana dia kadang-kadang melarikan diri dari tamadun. Tetapi kali ini perkara-perkara tidak berubah begitu lancar: kemiskinan berterusan membawa artis khayalan ke dalam kemurungan yang mendalam.
Dia menyelesaikan lukisan sebagai bukti kepada manusia, dan apabila karya itu selesai, artis terdesak pergi ke gunung dengan kotak arsenik untuk mengakhiri hidupnya. Walau bagaimanapun, dia tidak mengira dos itu dan, dengan sakit kepala, kembali ke rumah dan tertidur. Selepas kebangkitan dan kesedaran akta itu, artis itu kembali ke dahaga dahaga untuk hidup, dan ketika dia pulang ke rumah segala-galanya adalah sesuatu yang normal, kebangkitan kreatif bermula, dan perkara-perkara naik.
Rahsia gambar ini adalah bahawa ia mesti dibaca dari kanan ke kiri, seperti teks cabbalistik yang penulis lukisan terpesona oleh pada masa itu. Kerja ini menceritakan tentang kehidupan rohani dan fizikal seseorang dari lahir hingga mati (di sudut kanan bawah bayi ditarik sebagai simbol kelahiran, dan di sudut kiri bawah – usia tua dan burung menangkap kadal sebagai lambang kematian).
16. Peter Bruegel yang lebih tua, peribahasa Belanda, 1559
Karya ini benar-benar mengandungi tidak lebih atau tidak, tetapi kira-kira 112 peribahasa. Ada yang bercakap mengenai kebodohan manusia. Ramai yang berkaitan dengan hari ini: “bersenjata ke gigi”, “belayar terhadap arus.”
17. Paul Gauguin, Kampung Breton di bawah Salji, 1894.
Gambar ini mencerminkan kedalaman fantasi manusia, kerana seni dapat dilihat dengan cara yang berbeza. Buat pertama kalinya kanvas itu dijual selepas kematian artis di lelongan untuk tujuh franc yang sengsara bernama “Niagara Falls.” Ini berlaku kerana penganjur lelong menggantungkannya ke atas dengan kakinya dan melihat air terjun di dalam gambar, dan bukan sebuah kampung yang diliputi salji.
18. Pablo Picasso, Bilik Biru, 1901
Penyelesaian gambar ini adalah kejayaan untuk para sejarawan seni hanya pada tahun 2008, setelah diterangi sinaran inframerah. Selepas itu, gambar kedua atau, kemungkinan besar, yang pertama ditemui. Di bawah imej utama wanita di dalam bilik biru, sosok seorang lelaki yang berpakaian dan rama-rama, mengepalkan kepalanya dengan tangannya, menjadi jelas kelihatan.
Menurut pakar Patricia Favero, ketika Picasso mendapat inspirasi, ia segera meraih berus dan mulai melukis. Dan mungkin, pada saat yang akan datang, apabila muse itu melawatnya, artis itu tidak mempunyai kanvas kosong di tangan, dan dia mula melukis gambar baru di atas yang lain, atau Pablo hanya tidak mempunyai wang untuk kanvas baru.
19. Michelangelo, Penciptaan Adam, 1511
Gambar ini boleh dipanggil pelajaran anatomi. Oleh itu, menurut pakar Amerika dalam neuroanatomy, gambar menunjukkan otak besar dengan bahagian-bahagiannya yang jelas, misalnya, kelenjar pituitari, cerebellum, saraf optik dan juga arteri vertebra, yang digambarkan sebagai reben hijau terang.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Gambar ini dipamerkan di Hermitage untuk masa yang sangat lama di bawah nama “Lutnistka”. Walau bagaimanapun, pada separuh pertama abad kedua puluh, para ahli sejarah dan ahli seni mendapati gambar itu menggambarkan seorang lelaki muda, bukan seorang perempuan. Pada pemikiran ini, mereka ditolak oleh nota yang berbaring di hadapan imej seorang lelaki. Mereka dapat melihat parti lelaki bass Madrigal Jacob Arkademt “Kamu tahu saya sayang kamu.” Oleh itu, tidak mungkin seorang wanita akan membuat pilihan seperti menyanyi.
Di samping itu, semasa seumur hidup artis kedua-dua seruling dan biola, yang digambarkan pada kanvas, dianggap sebagai alat muzik lelaki secara eksklusif. Selepas kesimpulan ini, gambar itu dipamerkan di bawah nama “Lutnist”.